A1. Censura e autocensura

A2. L'arte deve essere provocazione?

A3. Quantità di pubblico vs qualità della proposta

A4. Un nuovo ruolo sociale per l'arte

A5. Riconoscere il valore del lavoro culturale

A6. Cervelli, corpi e progetti in fuga

A7. Interdisciplinarità o transdisciplinarità?

A8. Esterofilia: un problema italiano

A9. Come si conserva l'arte contemporanea in Italia?

F1. Storia dell’arte nelle scuole: la grande assente

F2. Percorsi e modelli formativi per gli artisti

F3. Dopo l’accademia: uno spazio da costruire

F4. Formazione di critici e curatori

F5. Quali docenti? L'esperienza come risorsa

F6. Ripensare il senso delle residenze

F7. Accademie straniere tra modello e integrazione

M1. Contemporaneo sui media: un'assenza ingiustificata

M2. Rivitalizzare il dibattito critico

M3. Editoria: circolazione della conoscenza

M4. La lingua italiana

PP1. Le fondazioni private sono le nuove istituzioni

PP2. Gli indipendenti

PP3. Per una cultura del fundraising

PP4. Nuovi mecenati

PP5. Pubblico e privato: una questione di fiducia

PP6. Quale mercato per l'arte?

PP7. Quale senso per l'arte pubblica?

R1. Separare la politica dalla cultura: un’urgenza

R2. Il Padiglione Italia: come salvarlo dal ridicolo

R3. Famigerata e invisibile: la legge del 2%

R4. Concorsi: chi li ha visti?

S1. Quali musei?

S2. Istituzioni coraggiose

S3. Centralità dell’educazione

S4. Verso nuovi centri di produzione e sperimentazione

S5. Le istituzioni saranno spazi di discussione e di pensiero

S6. Gli archivi come strumento di ricerca e formazione

S7. Arte italiana all'estero. Strategie di promozione

S8. I premi: un oblio da eccesso?

S9. Grants: incentivare una buona pratica

S10. Programmare per tempo